Los pre-rafaelitas

Buf, tremenda redacción la tuya, Freeland.

Desde luego que necesariamente los pre-rafaelitas nos deben de seducir, primero por el buen gusto, después por la paleta de colores, que mientras el fondo de la obra puede ser oscuro y frío en ocasiones, el protagonista siempre destaca sobremanera en brillo, claridad y explotando la belleza, con peinados llamativos, telas vaporosas y componentes atractivos, como las flores sobre todo. Para este fin la mujer -o los niños en ocasiones- deben de ser los actores. Finalmente porque el tema de las obras tocan y ahondan en la cultura que conocemos desde pequeños.

En cuanto a Kandinski no solo me seduce lo dicho hasta ahora, que por cierto el tono sepia, ocre o pastel, sin llegar a la ñoñería me encanta sino también que sepa burlarse de la regularidad en el cuadro y te lleve el triangulito a una esquina, no es de estos que llevan algo en mente y lo aplican de modo rutinario sobre el lienzo, más bien de los que explotan muy a sabiendas de lo que se proponen. Que no busques una referencia, sino que te abandones a la vista.

Bueno, ya que estoy subidito intelectualmente en este jilo decir que pongo su apellido en tras*cripción española, ya que los nombres del cirílico internacionalmente pasan al latino en versión inglesa. Cosas mías sin más.

Cambiando de tema, antes he hablado de los movimientos contestatarios contra la corriente mayoritaria, y algo que me gustaría comentar también que las corrientes artísticas también tienen a su vez anti-corrientes. Un ejemplo sería el parnasianismo cansado del romanticismo imperante en la literatura del siglo XIX, en Expaña por cierto quitando el Siglo de Oro, siempre hemos ido un paso atrás de estos movimientos europeos. Entonces parece que numerosos artistas más que innovadores buscan la novedad en rechazar lo que aprendieron de pequeños o en lo que se topaban a diario de adultos. O en mejorarla a su manera, como dijo el oper al inicio del hilo, tales pre-rafaelitas disconformes con el clasicismo que se explotaba en ese momento.

Tumama dijo:

Necesitamos UR-GEN-TE la participación de algún experto en arte o historia del arte en el foro, para que nos desasne y nos diga si todo lo que se ha compartido es pre-rafaelita o no, y por qué.

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Eso es difícil por no decir imposible, el estilo de los prerrafaelistas va cambiando con los años, además que hay una segunda ola de prerrafaelistas como Burne-Jones y luego los victorianos, éstos siguen pintando hasta bien entrado el siglo XX.

Lo único que puedo decir es que todos esos fueron los últimos artistas de occidente, mientras que los impresionistas fueron el principio de la degeneración del (anti)arte.

Por aquéllos años incluso había subastas donde no se vendían, en otras ocasiones se vendían por cantidades casi simbólicas, nadie sabía valorar el verdadero arte, todo eso es muy sintomático de la época.

Tumama dijo:

Por lo tanto, 200 guineas serían 4200 chelines, que serían 50.400 peñiques, y eso daría unas 210 libras esterlinas (antes de 1971).

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Nop.

Te cuento... esta es una de esas "locuras" que tienen los ingleses y que los hacen tan especiales.

Guineas y Libras SON LA MISMA COSA. (bueno, no, por defecto valía "un chelín" más)

Lo que pasa es que, para cuestiones de cierto "prestigio" el precio se da en GUINEAS y para cuestiones corrientes en LIBRAS.

Por caso, los honorarios médicos, de abogados y el arte se indica en GUINEAS.
Para comprarte un coche o pagarle al fontanero, se indica en LIBRAS.



Si quieres otro caso lo tienes con LA PLATA. Cuando te refieres a ella en usos "aristocráticos" la refieres como "plate" (en vajilla de lujo o candelabros por caso), pero para cosas corrientes te refieres a ella como "silver".

Quede claro... la "guinea" no existe como moneda (sólo la libra), pero el pago "aristocrático" se indica en "guineas". Obviamente se dan libras porque no existen las guineas. Es sólo un modo de expresarse.


Cosas de "la Isla".

Santa Eulalia, Waterhouse

midelburgo dijo:

El dia que descubras las historias detras de los impresionistas vas a flipar.

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Gracias por la recomendación. Ya han pasado casi dos meses, hoy decidí seguir tu consejo.

Primero con una serie, para hacerlo más ameno e ir viendo por donde seguir leyendo luego, y encontré esta, también de la BBC, que son tres episodios:




Cuando haya aprendido algo, haré un hilo similar a este, pero sobre ese otro movimiento, si es que no existe uno ya o alguien lo crea.

Tumama dijo:

Gracias por la recomendación. Ya han pasado casi dos meses, hoy decidí seguir tu consejo.

Primero con una serie, para hacerlo más ameno e ir viendo por donde seguir leyendo luego, y encontré esta, también de la BBC, que son tres episodios:




Cuando haya aprendido algo, haré un hilo similar a este, pero sobre ese otro movimiento, si es que no existe uno ya o alguien lo crea.

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Vas a comparar a los reprimidos hipocritas victorianos con el puterio bohemio de la tercera republica gabacha. Que corra la absenta y la sifilis!

condimento dijo:

, con peinados llamativos,

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Hace poco en una conversación salieron los pre rafaelitas y una los definió como "fetichistas del cabello".

Nachop dijo:

Hace poco en una conversación salieron los pre rafaelitas y una los definió como "fetichistas del cabello".

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Vaya, se agradece la matización.

Soy lego y no domino muchos temas, daré mi opinión no obstante. Creo que los prerrafaelitas eran excelsos en la búsqueda de la belleza, ya nos dio el oper pistas de cómo criticaban a quienes no sabían representarla o los métodos usados para darle más colorido y brillo a la pieza.

En cuanto al contenido, para empezar ahí no caben los hombres, que por virilidad encuadran en otro contexto. Nos quedan entonces las mujeres, los efebos y los niños. La mujer en tono preferente al ser el modelo de belleza tal cual, si nos asomamos en la actualidad por ejemplo al fashion tv son ellas quienes copan la cadena.

El siguiente paso consiste en mostrarlas en su prime, en su mejor momento. Que en la actualidad son los 25 años y en esa época estaría entre los 14 y 18. Solo hay que ver por esa época la de bohemios y señoritos de la élite que se enamoran de chavalitas de esa edad. Después, nos toca adornarla en su máxima expresión: Presente la costura, telas vaporosas que adivinen la figura grácil, joyas que realcen y que no carguen, flores que engalanen, mucha luz reflejada en la protagonista, motivos clásicos en el paisaje y por supuestísimo un cabello que empalague la vista.

En las mujeres el cabello es la vida, elemento esencial de la belleza, muy pocas están atractivas sin ese componente físico, un ejemplo muy notorio son las folklóricas, aquí en zona valenciana las falleras, gayateras, etc... se ven obligadas por imitar el peinado tradicional de la plebe a solo presentar la cara, el pelo no acompaña, ahí se nota la que es guapa y la que no. Y también necesario en esas obras de las que hablamos que impere un tonalidad de cabello llamativo, un neցro azabache está chulo pero mata la pintura, debe de ser rojizo porque es el más cantador al examen visual.

En lo referente a ese fetichismo que mencionas en el cabello de toda la vida he visto en las élites como la mujer referencia de un Estado siempre presenta una melena arrebatadora, que además le sirve para aposentar adecuadamente las diademas. Otro ejemplo que daría son las divas de la farándula, me gusta citar aquí a María Callas que incluso en las entrevistas de andar por casa muestra un pelazo increíble, o si nos ceñimos al pop de aquella época, la etniana holandesa, Mariska Veres, con un cuerpo ridículo pero que te la comes por esa mata que lleva en la cabeza. Más modelos, cuando nos describen a una mujer salvaje, sea en comic o en narrativa, el cabello suele ser arrebatador por muy escultural que nos dibujen su figura.

En fin, mientras ahora en España quienes llevan la voz cantante tienen el pelo frito...

mierdiski es un truño como casi todo el arte mal llamado moderno (cuando es arte nwo)

solo hace falta ver la wiskimierda e ir pinchando en las imagenes de sus "obras" de cosa para ver su digievolución de pintor random malo o pésimo a famosete por cosas de cosa con la que se pajean los nwo lovers


menudas caricias os estais haciendo, condimento frilan and co

No es NWO sino el final de una época donde la diversidad de estilos en el arte tenía que sucumbir por algún lado. A lo que tú te refieres empieza vagamente en los 50 y en los años 60 marcha a tope con la contracultura y con la anulación del patrón oro. En cultura triunfan piezas ridículas en poesía como el Howl! de Allen Gingsberg o las conservas de Andy Warhol. O con Herbert Marcuse implementado las ideas de la Escuela de Frankfurt así como otros foros que pensaban en la eugenesia, caso del Club de Roma.

Lo mío con Kandinski lo enmarco simplemente en la estética, combinaciones de colores, composición con geometría bien repartida, temática irrelevante. Para quienes disfrutamos de darle gozo a la vista no todo son paisajes, señoritas apetecibles y bodegones, llega un momento que aburren.

condimento dijo:

No es NWO sino el final de una época donde la diversidad de estilos en el arte tenía que sucumbir por algún lado. A lo que tú te refieres empieza vagamente en los 50 y en los años 60 marcha a tope con la contracultura y con la anulación del patrón oro. En cultura triunfan piezas ridículas en poesía como el Howl! de Allen Gingsberg o las conservas de Andy Warhol. O con Herbert Marcuse implementado las ideas de la Escuela de Frankfurt así como otros foros que pensaban en la eugenesia, caso del Club de Roma.

Lo mío con Kandinski lo enmarco simplemente en la estética, combinaciones de colores, composición con geometría bien repartida, temática irrelevante. Para quienes disfrutamos de darle gozo a la vista no todo son paisajes, señoritas apetecibles y bodegones, llega un momento que aburren.

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hamego el arte moderno nwo empezo en 1900 y poco, en 1917 ya se expuso esto:



que te guste el arte mierderno te hace perder puntos en tu perfil foril, yo no lo iría aireando por ahí

luego os extraña la covidia y el nwo a full actual aceptando estas pilinguis cosas como arte

El 4 de enero de 2006, durante una exposición Dada en el Centro Pompidou de París, la Fuente fue atacada por Pierre Pinoncelli, un artista francés de performance de 91 años, más conocido por haber dañado dos de las ocho copias existentes de la obra. El martillo utilizado solo causó un leve desperfecto.5 Pinoncelli, que fue arrestado, dijo que el ataque era un ejercicio de performance, o sea una obra de arte en sí, que el propio Marcel Duchamp habría apreciado.6 En 1993, Pinoncelli orinó en la pieza durante una exposición en Nimes, en el sur de Francia. Ambas performances de Pinoncelli derivan de los neodadaístas y de los activistas vieneses.

no hay nada más vendehumos que el arte, como el timovirus, es humo, no lo ves, no existe, pero te dicen que lo creas y te pinches, y llevas mask todo el día que sino te mueres y paga millones por obras de cosa, porque es lo que valen

en fin, la humanidad ha alcanzado cotas de estupidez dificilmente superables por otra especie alienigena autoconsciente que pueda existir en los 230000 millones de galaxias que hay