Las mujeres hicieron la mayoría de pinturas rupestres en España y Francia

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Un arqueólogo de la Universidad de Pennsilvania, Dean Snowha realizado un estudio en las cuevas con pinturas rupestres de España y Francia que arroja una conclusión sorprendente: la mayoría de las impresiones fueron realizadas por mujeres. ¿Cómo pudo saberlo?

Ha comparado el tamaño de los dedos que aparecen donde los hombres de hace muchos miles de años (de 12,000 hasta 40.000 años de antigüedad) dejaron pintados en los muros de las cuevas. Lo hicieran como amuleto, o como marcas de su paso por el mundo, lograron que sus pinturas perdurasen gracias a una sencilla técnica: espurreaban los pigmentos desde la boca sobre la mano apoyada en la pared y el hueco que dejaban aparece retratada.

Snow ha comparado la longitud de los dedos (sobre todo la proporción entre el índice y el anular, y también frente al meñique) y el volúmen de la mano, de forma que, utilizando un sencillo algoritmo, esos datos arrojan conclusiones sobre si la mano perteneció a un hombre o una mujer. Snow le otorga a su estudio una exactitud del 60 %.

Parezca mucho o poco, lo cierto es que el resultado es sorprendente: 24 de las 32 manos analizadas eran femeninas. Se da la circunstancia de que las diferencias por sexos son mucho más marcadas que en las manos de los hombres que hoy poblamos la tierra. Es decir que la conclusión es que el 75 % de las manos que estudió Snow son de mujer. El estudio aún no ha salido en revistas científicas de pares, pero National Geographic ha publicado un adelanto. Aunque aún es pronto para aceptar todas sus conclusiones, el debate científico ya ha comenzado.

En la revista aportan una reflexión evidente: el hecho de que las más antiguas y llamativas pinturas rupestres realizadas por el hombre en las cuevas representasen animales y escenas de caza ha llevado a suponer que los primeros artistas fueron hombres. El hombre era el cazador en las sociedades primitivas. Snow piensa que "cuanto más sabemos de estas pinturas más tenemos que replantearnos nuestro conocimiento de aquellas sociedades". Las mujeres se involucraban en la caza para tras*portar y despiezar y cocinar los animales. Ahora, además, se puede concluir que tuvieron un gran protagonismo en las pinturas de las cuevas.

Las más importantes cavernas con manos pintadas son las de El Castillo y Maltravieso en España y las de Gargas, Tibiran y Pech-Merle. Pero hay improntas en muchas más cuevas: en España Atapuerca, Altamira, El Pindal, Santián y la Pasiega. En Francia se encuentran en Le Portel, Badeilhac, Ganties-Montespan, Trois-Freres, Rocadour, Cap Blamc, Sergeac, Font-de-Gaume, Bernifal, Combarelles, Beyssac, Arachambeau, Bara-bahau, Baume-Latrone, Collias y Grotte du Bison. También hay manos pintadas en cuevas de Argentina, Borneo, África y Australia.

Las mujeres hicieron la mayoría de las pinturas rupestres en España y Francia - ABC.es
 
Tiene cierto sentido.
En la antigüedad, la cueva era asociada, analógicamente, con la progenitora tierra. Las sacerdotizas eran las encargadas de sembrar las semillas.
Que el control de las cuevas, como la vagina de la tierra, esté asignada a las mujeres, tiene todo el sentido.
 
revisón histórica según los nuevos estandares feminista radicals occidentales.
 
Tiene cierto sentido.
En la antigüedad, la cueva era asociada, analógicamente, con la progenitora tierra. Las sacerdotizas eran las encargadas de sembrar las semillas.
Que el control de las cuevas, como la vagina de la tierra, esté asignada a las mujeres, tiene todo el sentido.

Desde luego. Y no es para sacar conclusiones feminista radicals, si no todo lo contrario, ya en la antigüedad la mujer tenía un rol distinto al del hombre, como sacerdotisa, agricultura,etc.
 
Y ya no volvieron a pintar nada en toda la historia de la humanidad...
Literal y figuradamente
 
Y ya no volvieron a pintar nada en toda la historia de la humanidad...
Literal y figuradamente


Sofonisba Anguissola (h. 1530-1626)
Marietta Robusti, 'la Tintoretta' (1530-1560)
Lavinia Fontana (1552-1614)
Artemisia Gentileschi (h. 1554-1590)
Fede Galizia (1578-1630)
Clara Peeters (1594 - h. 1657)
Judith Leyster (1609–1660)
Louise Moillon (1610-1696)
Elisabetta Sirani (1638-1665)
Rosalba Carriera (1673-1757)
Angélica Kauffmann (1741-1807)
Adelaide Labille-Guiard (1749-1803)
Vigée-Lebrun (1755-1842)
Marguerite Gérard (1761-1837)
Marie-Guillemine Benoist (1768-1826)
Rosa Bonheur (1822-1899)
Sophie Gengembre Anderson (1823-1903)
Henriette Browne (1829-1901)
Marie Bracquemond (1840-1916)
Berthe Morisot (1841-1895)
Marie Spartali Stillman (1844-1927)
Mary Cassatt (1844-1926)
Annie Louisa Robinson Swynnerton (1844-1933)
Lilla Cabot Perry (1848-1933)
Lilla Cabot Perry (1848-1933)
Eva Gonzalès (1849-1883)
Marianne Stokes (1855-1927)
Maria Bashkirtseff (1858-1884)
Marianne von Werefkin (1860-1938)
Louis Marie de Schryver (1862-1942)
Hilma af Klint (1862-1944)
Jessie Willcox Smith (1863-1935)
Sèraphine de Senlis (1864–1942)
Suzanne Valadon (1865-1938)
Lydia Field Emmet (1866-1952)
Eleanor Fortescue-Brickdale (1872-1945)
Nadezda Petrovic (1873-1915)
Mabel Álvarez (1891-1985)
Frida Kahlo, la mujer de Diego Rivera (1907-1954)
Carmen Herrera (La Habana, 1915)
Leonora Carrington (1917-2011)
Marlene Dumas (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1953)
Patricia Vicente (Buenos Aires, 1958)
Elizabeth Peyton (Connecticut, Estados Unidos, 1965)
Natalia Tsarkova, la pintora de los papas (Moscú, h. 1965)
Patricia Watwood ((St. Louis, Missouri, 1971)
Juliette Aristides (EE UU, 1971)
A partir del Renacimiento , empiezan a valorarse los retratos realizados por mujeres como las hermanas Sofonisba y Lucía Anguissola y, entrando en el Barroco, Louise Moillon, Judith Leyster y Artemisa Gentileschi.

Esta última destacó como artista, en una época señalada por la influencia socio cultural masculina, con su obra Judith decapitando a Holofernes, uno de los cuadros más famosos de su tiempo.

artemisia_gentileschi_giuditta_decapita_oloferne_google_art_project_adjust.jpg
 
Esta última destacó como artista, en una época señalada por la influencia socio cultural masculina, con su obra Judith decapitando a Holofernes, uno de los cuadros más famosos de su tiempo.

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Y pones justo la foto de ese cuadro para reivindicar el papel de la mujer :XX::XX::XX:
 
Sofonisba Anguissola (h. 1530-1626)
Marietta Robusti, 'la Tintoretta' (1530-1560)
Lavinia Fontana (1552-1614)
Artemisia Gentileschi (h. 1554-1590)
Fede Galizia (1578-1630)
Clara Peeters (1594 - h. 1657)
Judith Leyster (1609–1660)
Louise Moillon (1610-1696)
Elisabetta Sirani (1638-1665)
Rosalba Carriera (1673-1757)
Angélica Kauffmann (1741-1807)
Adelaide Labille-Guiard (1749-1803)
Vigée-Lebrun (1755-1842)
Marguerite Gérard (1761-1837)
Marie-Guillemine Benoist (1768-1826)
Rosa Bonheur (1822-1899)
Sophie Gengembre Anderson (1823-1903)
Henriette Browne (1829-1901)
Marie Bracquemond (1840-1916)
Berthe Morisot (1841-1895)
Marie Spartali Stillman (1844-1927)
Mary Cassatt (1844-1926)
Annie Louisa Robinson Swynnerton (1844-1933)
Lilla Cabot Perry (1848-1933)
Lilla Cabot Perry (1848-1933)
Eva Gonzalès (1849-1883)
Marianne Stokes (1855-1927)
Maria Bashkirtseff (1858-1884)
Marianne von Werefkin (1860-1938)
Louis Marie de Schryver (1862-1942)
Hilma af Klint (1862-1944)
Jessie Willcox Smith (1863-1935)
Sèraphine de Senlis (1864–1942)
Suzanne Valadon (1865-1938)
Lydia Field Emmet (1866-1952)
Eleanor Fortescue-Brickdale (1872-1945)
Nadezda Petrovic (1873-1915)
Mabel Álvarez (1891-1985)
Frida Kahlo, la mujer de Diego Rivera (1907-1954)
Carmen Herrera (La Habana, 1915)
Leonora Carrington (1917-2011)
Marlene Dumas (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1953)
Patricia Vicente (Buenos Aires, 1958)
Elizabeth Peyton (Connecticut, Estados Unidos, 1965)
Natalia Tsarkova, la pintora de los papas (Moscú, h. 1965)
Patricia Watwood ((St. Louis, Missouri, 1971)
Juliette Aristides (EE UU, 1971)
A partir del Renacimiento , empiezan a valorarse los retratos realizados por mujeres como las hermanas Sofonisba y Lucía Anguissola y, entrando en el Barroco, Louise Moillon, Judith Leyster y Artemisa Gentileschi.

Esta última destacó como artista, en una época señalada por la influencia socio cultural masculina, con su obra Judith decapitando a Holofernes, uno de los cuadros más famosos de su tiempo.

artemisia_gentileschi_giuditta_decapita_oloferne_google_art_project_adjust.jpg

¿Y cómo pudo haber tantas pintoras (y escritoras y compositoras) en un mundo dominado por malvados hombres machistas que no permitían que las mujeres salieran de la cocina?
 
sofonisba-anguissola-1532-1625.jpg

Autoretrato- Sofonista Anguissola
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artemisia-gentileschi.jpg

Autoretrato-Artemisa Gentileshi

vigee-lebrun.jpg

Autoretrato-Vigée-Lebrun
 
Última edición:
Y además seguro que eran catalanas. Lo han sabido porque una llevaba una estelada tatuada en la berza y se hizo una impresión en la roca donde se aprecian berza y estelada.
 
Lo único que han demostrado es que eran femeninas las siluetas de las manos pintadas en las cuevas, pero está por demostrar que las pinturas de bisontes, caballos, mamuts, rinocerontes lanudos y leones de las cavernas también fueran obra suya.
 
Lo único que han demostrado es que eran femeninas las siluetas de las manos pintadas en las cuevas, pero está por demostrar que las pinturas de bisontes, caballos, mamuts, rinocerontes lanudos y leones de las cavernas también fueran obra suya.

Exactamente.Más allá de las manos que es lo único verificable,lo demás son simples conjeturas.
 
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