Clavisto
Será en Octubre
- Desde
- 10 Sep 2013
- Mensajes
- 33.187
- Reputación
- 77.137
Bien. Fin de obra. O se hace ahora o no se hace nunca (Aquí el enlace donde todo empezó hace ¡¡¡DOS AÑOS Y MEDIO!!!: AQUÍ). Ocho grupos de ocho pintores, impagable cortesía del forero SARC. Faltan los ocho cubistas, dadaístas y demás, que él no se atreve a seleccionarlos. Os toca a vosotros. Yo me lavo las manos manos e iré cagando hilos cada dos días, que el tema da para más de uno.
Edito antes de editar: parece ser que el sistema sólo admite 15 imágenes por post, lo que unido al careto del autor me obliga a borrar la pintura última del último pintor. Los enlaces están ahí, de todas formas.
Buen rollo, me gusta la fruta.
Hay DOS días para la votación. Podéis votar a todos los que queráis. Sólo serán válidos los votos NOMINALES.
Clasifican los cuatro primeros.
Enlace al Hilo-progenitora: Aquí
Diego Velázquez:
Diego Velázquez - Wikipedia, la enciclopedia libre
Bartolomé Murillo:
Bartolomé Esteban Murillo - Wikipedia, la enciclopedia libre
El Greco:
El Greco - Wikipedia, la enciclopedia libre
Francisco de Zurbarán:
400 Bad Request
Tiziano:
Tiziano - Wikipedia, la enciclopedia libre
Rembrandt van Rijn:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
Peter Paul Rubens:
https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Pablo_Rubens
Pieter Brueghel el Viejo:
https://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo#El_arte_de_Brueghel
Edito antes de editar: parece ser que el sistema sólo admite 15 imágenes por post, lo que unido al careto del autor me obliga a borrar la pintura última del último pintor. Los enlaces están ahí, de todas formas.
Buen rollo, me gusta la fruta.
Hay DOS días para la votación. Podéis votar a todos los que queráis. Sólo serán válidos los votos NOMINALES.
Clasifican los cuatro primeros.
Enlace al Hilo-progenitora: Aquí
Diego Velázquez:
Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la época de los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su obra y le calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido». La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.
Diego Velázquez - Wikipedia, la enciclopedia libre
Bartolomé Murillo:
Personalidad central de la escuela sevillana, con un elevado número de discípulos y seguidores que llevaron su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII, fue también el pintor español mejor conocido y más apreciado fuera de España, el único del que Sandrart incluyó una breve y fabulada biografía en su Academia picturae eruditae de 1683 con el Autorretrato del pintor grabado por Richard Collin. Condicionado por la clientela, el grueso de su producción está formado por obras de carácter religioso con destino a iglesias y conventos sevillanos, pero a diferencia de otros grandes maestros españoles de su tiempo, cultivó también la pintura de género de forma continuada e independiente a lo largo de buena parte de su carrera.
Bartolomé Esteban Murillo - Wikipedia, la enciclopedia libre
El Greco:
Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas, en los que a menudo participó su taller, y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.
Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su fin, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte
Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su fin, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte
El Greco - Wikipedia, la enciclopedia libre
Francisco de Zurbarán:
Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.
400 Bad Request
Tiziano:
Reconocido por sus contemporáneos como «el sol entre las estrellas», en homenaje a la línea final del Paraíso de La Divina Comedia de Dante Alighieri,2 Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.
En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del tonalidad, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.
En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del tonalidad, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.
Tiziano - Wikipedia, la enciclopedia libre
Rembrandt van Rijn:
La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de los Países Bajos. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro neerlandesa, el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores neerlandeses.2 Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, se observa siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.
Habiendo alcanzado el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y la ruina económica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando también de gran predicamento entre los artistas, y durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores neerlandeses.2 Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos, especialmente, se observa siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.
https://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
Peter Paul Rubens:
Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el tonalidad y la sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía, y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que afirmó «con él, la pintura ha encontrado su esencia».
Poseía una amplia formación humanista y tuvo siempre un profundo interés por la Antigüedad clásica. "Estoy convencido de que para lograr la mayor perfección en la pintura es necesario comprender a los antiguos", afirmaba. Dominaba diversas lenguas, incluido el latín, y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas. Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra. El también pintor Eugène Delacroix, gran admirador suyo, lo calificó como el "Homero de la pintura", apodo con el que es citado en ocasiones
Poseía una amplia formación humanista y tuvo siempre un profundo interés por la Antigüedad clásica. "Estoy convencido de que para lograr la mayor perfección en la pintura es necesario comprender a los antiguos", afirmaba. Dominaba diversas lenguas, incluido el latín, y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas. Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra. El también pintor Eugène Delacroix, gran admirador suyo, lo calificó como el "Homero de la pintura", apodo con el que es citado en ocasiones
https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Pablo_Rubens
Pieter Brueghel el Viejo:
Brueghel es conocido por sus paisajes, género en el que alcanzó una notable importancia. Se le suele considerar como el primer artista occidental que pintó paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas. En la naturaleza encontró Brueghel su mayor inspiración siendo identificado como un maestro de paisajes. Se caracterizan por una amplia panorámica vista desde lo alto. Así se aprecia en obras como Combate naval en el puerto de Nápoles, Camino del Calvario o la serie de las Estaciones. Creaba una historia, al parecer combinando varias escenas en una sola pintura. Sus paisajes del invierno de 1565 (por ejemplo, Los cazadores en la nieve) corroboran la dureza de los inviernos durante la Pequeña Edad de Hielo. Cuando cruzó los Alpes en su viaje a Italia, dibujó numerosos paisajes. Le resultaron muy importantes para su carrera, pues a su regreso los desarrolló por grabados que se difundieron por toda Europa.
https://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo#El_arte_de_Brueghel
Última edición:
